Las diferentes capas que configuran el entramado urbano y la arquitectura de la ciudad reflejan su historia y sus conflictos de poder —político, económico, religioso y social— pero, sobre todo, revelan los deseos, miedos o formas de vida de sus habitantes. La exposición La ciudad revelada. Exploraciones sobre el espacio urbano muestra la capacidad del medio fotográfico para observar y analizar, más allá del mero registro documental, las ciudades y las sociedades en las que vivimos. Los proyectos de los nueve fotógrafos reunidos en la muestra exploran entornos urbanos de diferentes países y continentes señalando la complejidad y diversidad de las ciudades a partir de una doble crisis: habitacional y ecológica.
A pesar de los diversos contextos y procedencias de los artistas, existe una aproximación compartida por todos ellos y una actitud similar a la hora de confrontar con la cámara el espacio urbano sobre el que desarrollan sus trabajos. Son fotógrafos que participan de un mismo interés investigativo en torno a un cuestionamiento del modelo de ciudad que se encuentra en crisis y que, como tal, es cambiante. No se trata de trabajos meramente de denuncia o de ejercicios de oficio, sino que, a partir de la apropiación de los entornos, los artistas desarrollan propuestas personales utilizando un lenguaje innovador alejado de la fotografía urbana convencional, y generan una mirada crítica y políticamente comprometida que complejiza el sentido habitual del concepto de urbe.
Las imágenes que componen la exposición subrayan aspectos que van desde lo más icónico hasta lo más mundano de la ciudad, revelando las realidades heterogéneas que en ella tienen cabida. El cuestionamiento de la arquitectura brutalista, las transformaciones urbanas y la adaptación de su habitantes, las consecuencias de la guerra en la arquitectura o la reivindicación de los territorios de sacrificio necesarios para el sostenimiento de las grandes metrópolis son algunas de las temáticas tratadas en la muestra. Los nueve trabajos invitan a reflexionar sobre el modelo de urbe que habitamos subrayando el valor de la fotografía como herramienta para cuestionarlo y reimaginar otras ciudades posibles.
Érika Goyarrola (Bilbao/Madrid, 1984) es docente, comisaria y gestora cultural. Doctora en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra y licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense. Entre las exposiciones comisariadas destacan: Sobre brujas, perros, elfos y otras realidades fantásticas, de Bego Antón, en la Sala Artegunea de Donostia (2021) y el Centro Niemeyer de Avilés (2022); Poéticas de la emoción en CaixaForum Barcelona, Zaragoza, Sevilla y Gerona (2019-2020); De la forma à la emotion en Centquatre de París (2016); alt-architecture en CaixaForum Barcelona (2016); o el ciclo de exposiciones 1+1=12. Encuentros de Fotografía Contemporánea en el Instituto Français de Madrid (2014).
En la actualidad, colabora con el departamento de exposiciones itinerantes de la Fundación la Caixa, es profesora del grado de Artes y el máster de Gestión Cultural de la Universidad Abierta de Cataluña (UOC), así como en diferentes escuelas de arte y fotografía, como IDEP Barcelona o CFC Bilbao. Colabora con la Fundación MAPFRE y ha trabajado en el Museo Jeu de Paume (París), en el estudio Carlos Arroyo Arquitectos (Madrid) y Contact Press Images (NY).
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